Esta nueva edición de proyecto profundiza tiene como principal meta crear una experiencia de aproximación al arte y en concreto a algunos de los más geniales pintores de nuestro país a través de sus obras más conocidas.
domingo, 20 de mayo de 2018
7º SESIÓN PROFUNDIZANDO CON VELÁZQUEZ Y LAS MENINAS
El pasado jueves llevamos la séptima sesión de nuestro profundiza "Pincel en mano". Como viene siendo habitual la sesión consiste el continuar las obras no finalizadas en anteriores sesiones mientras los más adelantados investigan sobre un nuevo autor. Esta vez fue Diego Velázquez del que descubrimos que fue un pintor sevillano cuyas obras son mundialmente conocidas, entre ellas, estudiamos "Las Meninas". Cuadro curioso en el que aparece el mismo pintor en una de sus esquinas. Os dejamos las principales imágenes de esa tarde.
jueves, 17 de mayo de 2018
domingo, 6 de mayo de 2018
5º SESIÓN SALVADOR DALÍ
Un jueves más nuestros pequeños artistas aprendieron sobre un nuevo pintor español, Salvador Dalí. Tras investigar en grupos completando un mapa conceptual sobre la vida y obra de Dalí, llegó la hora de versionar dos de sus obras: El sueño y La persistencia del tiempo. Esta vez la técnica empleada fue el uso de acuarelas.
martes, 1 de mayo de 2018
4ª SESIÓN PABLO PICASSO
El pasado jueves nuestros artistas de "pincel en mano" finalizaron sus cuadros sobre Van Gogh y comenzaron con el siguiente autor y nueva técnica. A través de la entrada anterior con información relevante sobre Pablo Picasso tuvieron la oportunidad de conocer la vida tan apasionate aunque a veces impregnada de cierta tristeza por lo dificiles momentos que el pinto malagueño vivió durante su larga y apasionante vida. La técnica usada para reproducir las obras de Picasso fue el "puntillismo" o decorar haciendo puntitos con rotuladores de colores.
Os dejamos imágenes de esta tarde tan picassiana.
miércoles, 25 de abril de 2018
PICASSO
¿¿QUIÉN ES PICASSO ??
Bienvenido a la sesión de "Pincel en mano" esta vez dedicada a Pablo Picasso, el más célebre pintor del siglo XX. ¿Sabías que su primer cuadro lo pintó con solamente 8 años?
Un pintor español, que figura entre los pintores más conocidos del s. XX. Sus cuadros están repartidos por todos los
grandes museos del mundo como el Musée Beaubourg de Paris y el MoMA de Nueva York .
Sus obras pueden a veces parecer raras porque sus formas y sus colores nos asombran. Algunos incluso dudan de su talento y encuentran su pintura extraña...
Pero si ves obras de otras épocas, si te interesas por su vida, entenderás mejor que ellos su obra y su éxito.
Picasso en Barcelona, cuando era estudiante en Bellas Artes. (© Ludivine Stock).
Poco después, consigue entrar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Desea estudiar las técnicas pictóricas... pero muy pronto, esta forma de enseñar no le gusta: El quiere ser un artista moderno e inventar una nueva manera de pintar.
Para perfeccionarse, pinta mucho, y se inspira de todo lo que ve en sus viajes, a Paris y por España, cuando todavía no es conocido. No consigue vender sus cuadros y vive con muy poco dinero. Descubre así la vida bohemia de Paris, una manera de vivir sin reglas, al margen de la sociedad.
Picasso decide mostrar la dificultad de vivir para esos seres desesperados. Y para expresar mejor este sentimiento, elige utilizar exclusivamente el color azul. Ya sabéis que también en inglés blue es sinónimo de tristeza.
Se dice que el azul es un "color frío" en pintura. Y para pintar únicamente en azul, usa varias tonalidades: azul indigo, azul cielo, azul marino o azul ultramar.
Es en esta época cuando toma el apellido de su madre para firmar sus obras: Picasso.
Picasso se instala en Paris en 1904, en un taller del barrio de Montmartre, le Bateau-Lavoir,
en el que muchos artistas tienen por costumbre encontrarse. Se
accede por un puentecillo ( de ahí su nombre). Allí hay un ambiente muy
particular, como de pueblo pequeño.
Pablo Picasso conoce al poeta Guillaume Apollinaire, al pintor Henri Matisse, y muchas otras personalidades. Pasa mucho tiempo entre los saltimbanquis, acróbatas, clowns... Se siente bien en Montmartre. Sigue sin tener dinero, pero se siente más optimista. El cambio de sentimiento, le hace cambiar de color: elige entonces utilizar preferentemente el rosa. Las líneas que dibuja son más suaves y más finas, las tonalidades más pálidas y ligeras.
Por fin, al final de su “período rosa” , Pablo Picasso consigue vender sus telas. El público comienza a interesarse por sus obras... y los marchantes de arte también !!!
Pero Pablo Picasso
no quiere quedarse ahí. Copiar la realidad no le interesa: quiere
crear, inventar ! Hace muchas
pruebas para llegar a algo nuevo, hasta que , por fin, un día, en un
museo de Paris, descubre unas máscaras africanas. Es como un shock: su
intensidad de expresión y la sencillez de sus formas
geométricas le dan mucho que pensar...
Lo que descubre en ese lenguaje primitivo, combinado con sus investigaciones personales ( y la influencia de Cézanne, creo yo ), da origen a un estilo totalmente nuevo: el cubismo. Las Señoritas de Aviñon, pintado en 1907, es el primer cuadro cubista de Picasso. Por un malentendido, realmente no eran de Aviñon, sino de la calle Avignó de Barcelona, donde trabajaban en un local de señoritas.
Un nuevo período de la pintura comienza: durante 10 años, va a ser uno de los maestros del cubismo .
El período de las metamorfosis
En los años siguientes, sigue profundizando en este camino. A este período se le conoce como Las Metamorfosis.
Se toma
con mucha libertad la realidad; cada vez se reconoce menos lo que
dibuja. Ya no se sabe dónde están los brazos, las piernas... Los colores
y las formas son extraños y asombran al
espectador.
1937 es
un año importante para Pablo Picasso. Tu sabes seguramente que una
guerra sangrienta estalla en 1936 en España
tras un golpe de estado. Picasso decide denunciar la injusticia de
la guerra y pinta numerosas escenas de guerra. La más famosa de esas
obras es el
Guernica, que se guarda en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Un cuadro monumental, tan grande que no podrías ponerlo en tu casa ! Guernica es el nombre de un pueblecito español ( vasco) bombardeado durante la guerra de España por aviones nazis que ayudaban al general Franco. Se lo encargó la República Española, y Picasso no dejó que volviera a España hasta que volvió la democracia.
A los 60 años, Pablo Picasso vuelve a cambiar de estilo. Decide instalar su atelier cerca de Niza, en la Costa Azul. Allí
permanecerá hasta el fin de su vida.
Aprende la técnica de la cerámica, y realiza miles, que decora con sus dibujos.
Murió a los 92 años, el 8 de abril de 1973, dejando a sus 4 hijos : Paulo, Maya, Claude y Paloma una colección considerable.
Pero..... Qué es el cubismo ?
Pablo Picasso inventó el cubismo ! Pero... sabes lo que es ? Es un movimiento artístico. El término " cubismo" lo inventó un
crítico de arte, Louis Vauxcelles, después de ver un cuadro de Braque Les Maisons de l'Estaque « hecho de pequeños cubos ». Se consideran Les Demoiselles
d’Avignon de Picasso y Le Nu debout de Braque los primeros cuadros cubistas .
El cubismo es un movimiento artístico, que se desarrolla a partir de 1907, en torno a varios pintores, especialmente
Pablo Picasso y Georges Braque. En
un comienzo, el objetivo de estos artistas era representar volúmenes
( 3 dimensiones ) mientras la tela es plana ( 2 dimensiones ). Para
ello, utilizan formas
geométricas: círculos, cuadrados, rombos.... Simplifican la
realidad para quedarse solamente con los contornos ( geométricos,
mentales ) de las formas.
La fase siguiente es hacer estallar los objetos en una multitud de facetas, y dibujar éstas por separado. Así se pueden introducir en el mismo objeto diferentes puntos de vista. En la representación de una cara, puedes tener la impresión de que el personaje está de frente y de perfil al mismo tiempo. También se juega con la perspectiva y la luz en las diferentes partes del cuadro. Es un trabajo intelectual: se pinta lo que se sabe que hay, no lo que se ve.
A veces es difícil reconocer lo que está representado en la tela. Algunos se burlaban de los cubistas , diciendo que no tenían ningún talento !
Paralelamente, los pintores introducen en sus telas elementos ajenos, como naipes, partituras de música, papel pintado, trozos de papel de periódico, falsa madera... Es el período de los collages .
Los grandes pintores cubistas son : Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, el escultor Zadkine, entre muchos otros.
La Primera Guerra mundial ( 1914 - 1918 ) interrumpe en Francia este movimiento. A partir de los años 1920, realmente no hay más pintores cubistas. Los artistas se orientan hacia otras técnicas. Sin embargo, el cubismo y sus diferentes tendencias han influído considerablemente en una gran parte del arte del siglo 20..
Unas cuantas imágenes de 1950 que nos muestran a un Picasso con 69 años pletórico de vitalidad y con una seguridad en su pincelada que asombra. Música de Cat Stevens.
fuente: 1jour1actu. Traducción ( y añadidos ) : Abel Carballiño
Ver también en este blog :
SAINT EXUPERY y LE PETIT PRINCE PARA NIÑOS
INICIACION A MATISSE PARA NIÑOS ( Y PRINCIPIANTES )
Juega con Picasso : http://www.rmn.fr/flash/jeu-picasso/
Bienvenido a la sesión de "Pincel en mano" esta vez dedicada a Pablo Picasso, el más célebre pintor del siglo XX. ¿Sabías que su primer cuadro lo pintó con solamente 8 años?
Sus obras pueden a veces parecer raras porque sus formas y sus colores nos asombran. Algunos incluso dudan de su talento y encuentran su pintura extraña...
Pero si ves obras de otras épocas, si te interesas por su vida, entenderás mejor que ellos su obra y su éxito.
Picasso en Barcelona, cuando era estudiante en Bellas Artes. (© Ludivine Stock).Su infancia
Pablo Picasso se llamaba Pablo Ruiz Blasco. Nació en Málaga ( ciudad de Andalucía, sur de España ) en 1881 . Desde muy pequeño, a Pablo le encanta dibujar. Esta pasión le viene sin duda de su padre, que era profesor de dibujo. Así, pinta su primer cuadro cuando cuando sólo tiene 8 años ! Y a los 15 años ya tiene su propio taller.Poco después, consigue entrar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Desea estudiar las técnicas pictóricas... pero muy pronto, esta forma de enseñar no le gusta: El quiere ser un artista moderno e inventar una nueva manera de pintar.
Para perfeccionarse, pinta mucho, y se inspira de todo lo que ve en sus viajes, a Paris y por España, cuando todavía no es conocido. No consigue vender sus cuadros y vive con muy poco dinero. Descubre así la vida bohemia de Paris, una manera de vivir sin reglas, al margen de la sociedad.
El “período azul”
Entre 1901 y 1903, Pablo Picasso va a caer en una profunda melancolía. Una de sus dos hermanas , Conchita, ha muerto unos años antes, y uno de sus amigos acaba de suicidarse. Sigue sin ganar dinero. Ve la vida de manera pesimista y oscura. Frecuenta a mendigos, huérfanos, enfermos... Comparte su depresión con otros, en las calles, en los hospitales...
Picasso decide mostrar la dificultad de vivir para esos seres desesperados. Y para expresar mejor este sentimiento, elige utilizar exclusivamente el color azul. Ya sabéis que también en inglés blue es sinónimo de tristeza.
Se dice que el azul es un "color frío" en pintura. Y para pintar únicamente en azul, usa varias tonalidades: azul indigo, azul cielo, azul marino o azul ultramar.
Es en esta época cuando toma el apellido de su madre para firmar sus obras: Picasso.
El “ período rosa
”
Picasso se instala en Paris en 1904, en un taller del barrio de Montmartre, le Bateau-Lavoir,
en el que muchos artistas tienen por costumbre encontrarse. Se
accede por un puentecillo ( de ahí su nombre). Allí hay un ambiente muy
particular, como de pueblo pequeño.
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Pablo Picasso conoce al poeta Guillaume Apollinaire, al pintor Henri Matisse, y muchas otras personalidades. Pasa mucho tiempo entre los saltimbanquis, acróbatas, clowns... Se siente bien en Montmartre. Sigue sin tener dinero, pero se siente más optimista. El cambio de sentimiento, le hace cambiar de color: elige entonces utilizar preferentemente el rosa. Las líneas que dibuja son más suaves y más finas, las tonalidades más pálidas y ligeras.
Por fin, al final de su “período rosa” , Pablo Picasso consigue vender sus telas. El público comienza a interesarse por sus obras... y los marchantes de arte también !!!
El período “ cubista
”
Pero Pablo Picasso
no quiere quedarse ahí. Copiar la realidad no le interesa: quiere
crear, inventar ! Hace muchas
pruebas para llegar a algo nuevo, hasta que , por fin, un día, en un
museo de Paris, descubre unas máscaras africanas. Es como un shock: su
intensidad de expresión y la sencillez de sus formas
geométricas le dan mucho que pensar...
Lo que descubre en ese lenguaje primitivo, combinado con sus investigaciones personales ( y la influencia de Cézanne, creo yo ), da origen a un estilo totalmente nuevo: el cubismo. Las Señoritas de Aviñon, pintado en 1907, es el primer cuadro cubista de Picasso. Por un malentendido, realmente no eran de Aviñon, sino de la calle Avignó de Barcelona, donde trabajaban en un local de señoritas.
Un nuevo período de la pintura comienza: durante 10 años, va a ser uno de los maestros del cubismo .
El período de las metamorfosis
En los años siguientes, sigue profundizando en este camino. A este período se le conoce como Las Metamorfosis.
Se toma
con mucha libertad la realidad; cada vez se reconoce menos lo que
dibuja. Ya no se sabe dónde están los brazos, las piernas... Los colores
y las formas son extraños y asombran al
espectador.
El Guernica
1937 es
un año importante para Pablo Picasso. Tu sabes seguramente que una
guerra sangrienta estalla en 1936 en España
tras un golpe de estado. Picasso decide denunciar la injusticia de
la guerra y pinta numerosas escenas de guerra. La más famosa de esas
obras es el
Guernica, que se guarda en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Un cuadro monumental, tan grande que no podrías ponerlo en tu casa ! Guernica es el nombre de un pueblecito español ( vasco) bombardeado durante la guerra de España por aviones nazis que ayudaban al general Franco. Se lo encargó la República Española, y Picasso no dejó que volviera a España hasta que volvió la democracia.
La cerámica y la
escultura
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Aprende la técnica de la cerámica, y realiza miles, que decora con sus dibujos.
Murió a los 92 años, el 8 de abril de 1973, dejando a sus 4 hijos : Paulo, Maya, Claude y Paloma una colección considerable.
Pero..... Qué es el cubismo ?
La fase siguiente es hacer estallar los objetos en una multitud de facetas, y dibujar éstas por separado. Así se pueden introducir en el mismo objeto diferentes puntos de vista. En la representación de una cara, puedes tener la impresión de que el personaje está de frente y de perfil al mismo tiempo. También se juega con la perspectiva y la luz en las diferentes partes del cuadro. Es un trabajo intelectual: se pinta lo que se sabe que hay, no lo que se ve.
A veces es difícil reconocer lo que está representado en la tela. Algunos se burlaban de los cubistas , diciendo que no tenían ningún talento !
Paralelamente, los pintores introducen en sus telas elementos ajenos, como naipes, partituras de música, papel pintado, trozos de papel de periódico, falsa madera... Es el período de los collages .
Los grandes pintores cubistas son : Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, el escultor Zadkine, entre muchos otros.
BRAQUE |
JUAN GRIS |
FERNAND LÉGER |
ZADKINE |
La Primera Guerra mundial ( 1914 - 1918 ) interrumpe en Francia este movimiento. A partir de los años 1920, realmente no hay más pintores cubistas. Los artistas se orientan hacia otras técnicas. Sin embargo, el cubismo y sus diferentes tendencias han influído considerablemente en una gran parte del arte del siglo 20..
Unas cuantas imágenes de 1950 que nos muestran a un Picasso con 69 años pletórico de vitalidad y con una seguridad en su pincelada que asombra. Música de Cat Stevens.
fuente: 1jour1actu. Traducción ( y añadidos ) : Abel Carballiño
Ver también en este blog :
SAINT EXUPERY y LE PETIT PRINCE PARA NIÑOS
INICIACION A MATISSE PARA NIÑOS ( Y PRINCIPIANTES )
Juega con Picasso : http://www.rmn.fr/flash/jeu-picasso/
domingo, 22 de abril de 2018
3° Sesión Visita Exposición de Van Gogh
domingo, 8 de abril de 2018
Segunda sesión: Van Gogh y las purpurinas
El pasado jueves investigamos sobre Vicente Van Gogh y su obra. Tras descubrir que fue un hombre con problemas de ansiedad y trastornos mentales nos centramos en tres de sus obras, Los Girasoles, La habitación y La noche estrellada. Mis artistas pusieron todo su arte y esfuerzo en reproducir una se estas tres obras y versionar la con la técnica de las purpurinas y cola blanca.
En el siguiente video podeis disfrutar de los mejores momentos.
En el siguiente video podeis disfrutar de los mejores momentos.
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7º SESIÓN PROFUNDIZANDO CON VELÁZQUEZ Y LAS MENINAS
El pasado jueves llevamos la séptima sesión de nuestro profundiza "Pincel en mano". Como viene siendo habitual la sesión consiste ...
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